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Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

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Slow

Musique, Musique contemporaine, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/02/2022

Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont "Fjords", une composition du pianiste en est l’illustration. Yoann Loustalot : trompette, bugle Julien Touéry : piano Éric Surménian : contrebasse Laurent Paris : percussions

photo A birdcage played with toasting forks

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

photo Time and Space : The Marrabenta Solos

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

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Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

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October Lab #3

Musique, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 16/10/2021

SO BRITISH ! OCTOBER LAB propose de rencontrer les autres musiques. De créer, avec des compositrices et des compositeurs du monde entier, de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. De promouvoir le nouveau répertoire né de ces frottements entre cultures et d’en diffuser les œuvres à l’international afin d’accompagner les artistes de façon durable dans leur démarche. Au programme : une semaine de résidence au PIC, trois jours de création, deux concerts, un avant-goût, une master-class, des rencontres avec le public… Après la Chine et le Canada, October Lab fait route cette année vers les îles Britanniques. Le Pays de Galles a développé ces dernières années une politique musicale résolument tournée vers l’excellence, la parité et la création. La place des femmes, notamment, s’en trouve sensiblement plus importante que sous nos latitudes : le BBC national Orchestra of Wales est administré par une directrice, et c’est également une femme qui occupe aujourd’hui le poste de compositrice associée, la jeune Sarah Lianne Lewis, à laquelle Télémaque a passé commande un an avant sa nomination. Richard Baker, chef remarqué et compositeur influent de la génération[...]

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Benzine

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 11/09/2021

Benzine est né de la réunion des musiciens-compositeurs Farid Belayat et Samir Mohellebi, tous deux basés à Marseille. Ce projet est motivé par un intérêt pour la poésie algérienne bédouine ainsi que par l’envie d’écrire une poésie contemporaine chantée à la manière bédouine. Il s’accompagne d’un travail d’enregistrement d’instruments typiques de l’ouest algérien pour en faire des samples. Leur univers, composé d’électronique analogique et numérique, mêle des rythmiques traditionnelles à des sons de basse et de guitare électrique.

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Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

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Le Jeu des Ombres

Spectacle, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 31/03/2022 au 03/04/2022

De Valère Novarina Mise en scène Jean Bellorini Collaboration artistique Thierry Thieû Niang Le mythe d’Orphée, ce poète musicien qui descend aux Enfers pour retrouver Eurydice, méritait un nouvel et poétique élan théâtral. Avec Le Jeu des Ombres, Jean Bellorini tisse les mots de Valère Novarina et la musique de Monteverdi, et réinvente magnifiquement la légende. Quittant les enfers, le poète Orphée, malgré l’interdiction, se retourne pour voir Eurydice la femme qu’il aime d’un amour fou, et la perd à jamais… Monteverdi en fera un opéra emblématique. À son arrivée à la direction du Théâtre National Populaire, Jean Bellorini s’empare du mythe et de la langue vive, fluide, exploratrice, de Valère Novarina, poète majeur de la scène contemporaine, et dessine un voyage aux Enfers, lumineux, étonnant. Spectacle total, troupe brillante, musiciens virtuoses, voix d’un autre monde… Le Jeu des Ombres emporte poétiquement, entre désirs et excès. Une traversée d’une subtile conscience écologique, parmi les errants et les âmes humaines. C’est aussi une réjouissance et un renouveau par les mots ivres, les images puissantes. Production Théâtre National Populaire & La Criée[...]

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New Folk Sicilian Project

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 03/04/2022

Avec ceux de la Sardaigne et de l’Italie du Sud, le Folklore Sicilien est l’un des plus riches de notre culture méditerranéenne. Les diverses formes musicales que l’on peut trouver dans l’île ont des origines archaïques notamment dans la musique vocale, qu’elle soit monodique ou polyphonique ; "L’utopie sonore" du New Folk Sicilian Project veut créer une unité entre la musique populaire et la musique de création, restituer une identité culturelle forte à travers une musicalité originale et inventive, vivante et contemporaine, où l’on reconnaîtrait les origines et les influences d’une tradition archaïque. New Folk Sicilian Project Nicoló Terrasi [guitares, électronique] Salvatore Meccio [chant, guitare "battente", tambours à "Cornice", compositions] Bastien Boni [contrebasse, électronique] Laurent Charles [saxophones]

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Caméra Songs

Musique, Musique contemporaine, Atelier, Cinéma

Marseille 13000

Le 23/02/2022

PIANO AND CO, forte de sa volonté de mener des actions culturelles autour de la musique contemporaine, sur des publics qui en sont éloignés, s'associe à Solidarité Femmes 13, organisme qui accompagne des femmes victimes de violences, et réalise une série d'ateliers musique et vidéo - CAMÉRA SONGS. Ces ateliers que Nathalie Négro anime en binôme avec la réalisatrice Octavia de Larroche, mettent au travail des techniques vocales et corporelles ludiques et engageantes. Ils s'appuient sur des pièces musicales de Cage, Reich ainsi que des textes de Gertrude Stein. Ces ateliers ont été accueillis au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, dans les murs de Musicatreize et au FRAC PACA. Le 23 février, une rencontre ouverte au public reviendra sur le déroulement de ces ateliers au FRAC PACA en présence de Sophie PIORO directrice de Solidarité Femmes 13, de la réalisatrice Octavia de LARROCHE et de Nathalie NÉGRO. Un film documentaire présentera les différentes étapes de ce travail tout en finesse, menant les participantes à la découverte d'elles-mêmes.

photo Duo Violon & Guitare : Laurence Monti & Ludovic Michel

Duo Violon & Guitare : Laurence Monti & Ludovic Michel

Musique

La Ciotat 13600

Le 20/02/2022

Laurence Monti débute le violon au Conservatoire National de Région de Nice à l’âge de sept ans. Sitôt diplômée, elle tient le poste de violon solo à l’orchestre franco- allemand avec lequel elle effectue de nombreuses tournées en Europe. Sa rencontre avec Aaron Rosand (Curtis Institut de Philadelphie) sera déterminante. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon et obtient son diplôme d’études supérieures ainsi qu’un premier prix de violon à l’unanimité. Dès le début de sa carrière, la musique de chambre et la création artistique tiennent une place importante. Avec le sextuor à cordes A.I.E.C, elle est invitée dans de nombreux festivals de musique classique notamment au festival d ‘Avignon pour une création contemporaine et avec l’ensemble Forum sur invitation de la Villa Médicis et de la R.A.I, elle collabore à la création d’œuvres de Durieux, Jarrell, Devilliers, compositeurs en résidence. Elle effectue des séries de concerts au sein du Chamber Orchestra of Europe, dirigé par Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt. En 1994, elle entre à l’Opéra de Paris. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger (U.S.A, Lybie, Israël, Malte, La Réunion,[...]

photo Concert Duo estonien

Concert Duo estonien

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Afin d'en présenter quelques pistes, dans le cadre de 5éme Saison - Biennale d'art et de culture, le GMEM propose deux concerts par saison qui explore ce lien entre création et tradition. Une manière d'inventer l'avenir en jouant du passé. Cette première étape comprend deux concerts de musiciens d'univers et d'origines différents. Un duo estonien alliant musique traditionnelle de leur pays et musique contemporaine : le duo Taavi Kerikmae (synthétiseur, thérémin, électronique) et Anna-Liisa Eller (Kannel chromatique, instrument traditionnel estonien). Suivi d'un quartet composé de musiciens interprètes de musique baroque et musique improvisée avec un programme réunissant quelques-unes des plus belles productions profanes et sacrées, extraites d’œuvres religieuses et de pièces instrumentales d'auteurs et de styles parfois méconnus du public. Trio Mescolanza et Jean Marc Montera Emma Spinelli, luth/théorbe Tom Mébarki, contreténor Julien Ferrando, clavecin Jean Marc Montera, guitare, électronique

photo Elles se maquillent en résistance

Elles se maquillent en résistance

Musique contemporaine, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 18/03/2022

« Tout en marchant à pas feutrés, il ne fallait pas se faire prendre, c’était dans cette frontière entre la nuit et la lumière qu’il nous fallait évoluer. Nous étions des femmes de l’ombre… » Ce spectacle a été créé pour les déplacer de l’ombre vers la lumière. Les comédiennes donnent une vision plus moderne de ces jeunes femmes avec des musiques et des chorégraphies contemporaines faisant écho à ce que représente aujourd'hui pour elles un engagement résistant. Avec : Léa Di Caterina, Lola Donati, Léa Douziech, Juliette Gharbi, Marlène Grimmer, Anika Pichon, Ela Przekaza, Elise Reslinger. Auteur et metteur en scène : Magali Zucco Lumière et régie : Jean-Louis Alessandra ➜ Tout public à partir de 10 ans ➜ Durée : 1h15

photo La Divine Comédie

La Divine Comédie

Théâtre, Histoire - Civilisation, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement « passer à travers l’humain ». L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette odyssée une dimension onirique qui en élargit encore la perspective. Ces moyens scéniques feront vivre l’expérience sensible[...]

photo DON QUICHOTTE YACOBSON BALLET

DON QUICHOTTE YACOBSON BALLET

Danse - Bal - Cabaret

AIX-EN-PROVENCE 13100

Le 25/02/2022 à 20:00

Mille et une fois dansé, l'illustre ballet de Marius Petipa inspire à Johan Kobborg une version personnelle, contemporaine mais respectueuse des traditions, d'un extrême raffinement. Dans une scénographie réactualisée, des décors et costumes élégants dessinés par Jérôme Kaplan, la pièce souligne à merveille la technique irréprochable des solistes et du corps de ballet de la compagnie russe Yacobson. Johan Kobborg retrouve le panache et le rythme qui ont fait la réputation du ballet originel dans une succession de scènes pantomimes, de danses de caractère, de danses trépidantes et de pas de deux époustouflants. Impossible de ne pas succomber au récit des amours contrariées de Kitri et Basilio, dont l'heureux dénouement fera la fierté de Don Quichotte, dans cette oeuvre où romantisme rime avec fantastique. Chorégraphie Johan Kobborg d‘après Marius Petipa Musique Ludwig Minkus Décors Jéréme Kaplan Lumières Vincent Millet Arrangements musicaux Vladimir Artemyev PMR : 0442916979

photo YSEULT + PIERRE DE MAERE

YSEULT + PIERRE DE MAERE

Spectacle musical

CHATEAURENARD 13160

Le 01/04/2022 à 20:00

YSEULT : Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de « Corps », elle nous a bouleversé avec ses singles « Bad Boy » et « Indélébile », premiers extraits de son EP BRUT. Sur scène, Yseult nous emmène dans une création contemporaine et personnelle, emplie de vulnérabilité, à découvrir à la Salle de l'Etoile et en tournée. PIERRE DE MAERE : Il construit déjà sa vie comme une œuvre, insolemment lucide malgré une vingtaine à peine sonnante. A califourchon entre la musique, la mode, la photo. Le style Pierre de Maere (prononcer mare) est à l'image des audaces vestimentaires du jeune belge : flamboyant, irisé, mutant. Une gueule à l'innocente beauté, androgyne et perçante. Il compose au piano et à l'ordinateur comme on imagine un cocktail en tentant des combinaisons, précisant les dosages, affinant les associations.Pierre de Maere a du ressort, une exaltation culottée et un panache détonant. A ne surtout pas rater, comme il y a moultes années, nous vous avions présenté Stromae en petit comité, en mars 2011 pour les amoureux des dates, là on vous refait la même... énoorme découverte assurée !!.